传统手工艺历史悠久，独具中国特色。

人类社会早期，手工艺术几乎涉及社会的每一个层面，其中最常见到的便是华夏瑰宝－－石刻。经过旧石器、新石器时代的漫长发展，人们不仅创造了赖以生存的石制用品，还创造了表达其思想与追求的石刻艺术形象。 

  石刻究竟始于何时现在无从考证，就古代文献记载来看，早在商代就有过石刻的存在。而在我省石刻的存在也很普遍，在许多手工艺品爱好者的家里可见到收藏的各种石刻工艺品；在一些公园里可见到具有标志意义的石刻作品；在某些地方也可以见到具有纪念意义的工程竣工标示牌，可以说石刻无处不在。

   我的父母是地地道道的手艺人，他们从事并热爱这个行业。父亲年轻时在外闯荡，在一个偶然情况下对石刻这门艺术产生了好奇，本着以学门手艺养活自己的想法开始了他对石刻的接触，可不知怎地，父亲就像着了迷一样对这门手艺爱得一发不可收拾，在北京拜师学艺，生冷的石头，坚硬的铁锤，锋利的刻刀，成为父亲每天最忠实的伙伴。由于刚开始手法还不熟练，刻刀总会不听使唤，给父亲是手上留下几道伤痕，可这并不能是他在雕刻时分心。时间一天天过去，父亲手上的老茧越来越厚，那双粗糙的双手上爬满了父亲奋斗的印记，同时也是他成功的见证，他正在用他满腔的热血去融化那生冷的石头。从干粗活打下手开始，父亲一步步走进了石刻艺术的殿堂。青出于蓝而胜于蓝，学习了四年后，父亲决定回到自己的家乡将这门手艺传承下去。现在，父亲有了自己的石刻店，每当有人来了解他的工艺品时，他就很热情的讲解着石刻这门艺术，绘声绘色的讲述着自己的经历及石刻对他的影响，手舞足蹈的描述着，生怕自己的语言不够精彩动人，用动作将其表达出来，此时此刻，父亲眉头时而紧锁时而舒展，眼神中充满了对石刻的热爱和对客人的期许，想让更多人了解并和他一样热爱这门艺术。父亲作为南郑民间石刻传承谱系的第四代继承人，汉中市民协会员，将石刻这门艺术传承下去并发扬光大是他光荣的使命。

   石刻工艺品的制作过程也很复杂。首先，选材是关键的一步，石头过软和过硬都不易于雕刻。必须选用无裂痕无色线、颜色一致且硬度适中的材料，才不至于影响作品成果。制作过程包括挫块、钻孔、缕刻、修细、磨光、上色、打蜡、装框等，一件作品便是父亲的一次艺术历练和全部心血。

   父亲的杰出作品玉石龙头二胡、千手观音、兰亭集序、清明上河图等一副副传世经典在父亲的精心雕琢下，被生动地再现在坚硬的石头上。往往光辉事物的外表下，总会经历无数次的失败与尝试。还记得父亲曾经做龙头二胡时，由于材料不合适做坏了好几把，证明之前精细的尺寸，衡量及塑型全都白费。把一块石头缕刻成琴桶，每一刀都不能有丝毫的偏差；把一根石棍磨制成琴杆，与“铁杵磨成针”的感觉别无二样。其实这些把力气、汗水和技巧凝聚成器物的劳作，仅仅只完成了二胡的形，而调音准、定音调则检测着他对音乐艺术的修养，同时也把冰冷的石头用一个个跳动的音符唤醒。一件作品对于尺寸及比例的要求也极为严格，作品越是到最后即将完成制作时难度就越大，稍微一出差错就会前功尽弃。《八十七神仙卷》则更注重人物细微的表情和动作，父亲曾在制作时，由于线条不匀称和表情太过夸张而失败过好几次，可是每次他都会总结教训，并不轻易放弃，依旧坚持下去。一件作品下来少则两三个月，多则一年半载，这里面倾注的不止是他的心血，还有他的期望及梦想。时刻的制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心，毅力以及审美能力都是一种考验。父亲在热爱中工作，在工作中寻找精神享受，民间手工艺术将陪伴他一生。

父亲对自己的作品也很是爱护，好几次严肃要求我和妹妹只准看他的成果，不可以乱动，就像小孩子守护自己的新玩具一样。在制作中，父亲要求自己不放过每一次尺寸上的失误，在遇到制作失败的过程中，他也不肯放弃，因为他坚信只要坚持下来，总有一次会成功的。他平时总说:大多数失败者其实已经走完了成功之路的99%，而他们之所以失败，就是因为没有坚持走完剩下的1%。都说父母是子女最好的榜样，父亲这种锲而不舍，精益求精的工匠精神对我和妹妹产生了潜移默化的影响。原来时刻这门艺术，不单单是技艺的体现，更是精神态度的凝聚。    

现如今，科学技术不断进步，许多人更加追求科学技术，很多传承手工艺被机器代替，而导致中国许多传统手工艺濒临消失。新时期工匠精神的缺失也是当今一个巨大的问题，所以传承这凝聚了无数祖辈手工艺人智慧的传统手工艺、追求精益求精的工匠精神是我们义不容辞的责任。